miércoles, 4 de mayo de 2011

Freepik: un buscador de fotos y vectores gratuitos

Freepik es un recurso valioso para diseñadores, este buscador de imágenes fotográficas y de vectores se presenta muy al estilo Google. Admito que lleva a cabo una gran tarea: busca en muchísimos sitios que ofrecen estos recursos gratuitos, todos a la vez, ideal para diseñadores. Esperemos que siga creciendo, como así también su banco de imágenes.



Freepik en castellano: http://www.freepik.es/
Freepik en inglés: http://www.freepik.com/

miércoles, 5 de enero de 2011

miércoles, 17 de noviembre de 2010

28 excelentes diseños con tipografías

La tipografía es una de las herramientas necesarias para el diseñador grafico, seria difícil ver el diseño sin ese complemento, por eso aquí les dejo una excelente colección de diseños con tipografías.


miércoles, 14 de julio de 2010

El signo &: Historia y características de uno de los "tipos" más inusuales y variables de la tipografía universal.

Cuando crea un nuevo tipo, un diseñador puede insertar la forma más artística en el carácter de ampersand (en español etcétera). El término ampersand según Geoffrey Glaister escribe en su Glossary of the book, deriva de y (&) por si mismo y que literalmente significa (el carácter) & por si mismo (es la palabra) y.[Fig. 1] Pintura - Pompeyana. 79 d.c.


El símbolo «&» deriva de la ligadura de ET or et, que es la palabra latina que significa «y». Uno de los primeros ejemplos de un ampersand aparece en un fragmento de papiro del año 45 d.c. y está escrito en el estilo de los primeros tipos capitales cursivos romanos y en el se aprecia la ligadura ET. [Fig. 2] Escritura primitiva romana alrededor del siglo IV.

Un ejemplo de una pintura de Pompeya del año 79 d.c. (Figura 1) muestra también una combinación de las letras capitales E y T escritas en el estilo temprano romano. En unos documentos posteriores aparece una cursiva romana de caja baja menos formal que la citada anteriormente en la que se aprecia la ligadura de las letras «et» (Figura 2). [Fig. 3] Escritura escocesa. Siglo IX.

La conexión entre las letras capitales E y T se forma inicialmente a partir de una escritura rápida de las mismas y es así que los manuscritos muestran la mitad de la letra E como un semicírculo unido a la letra T por medio de una línea horizontal. Como muestra la (Figura 3) esta combinación comienza a parecer un símbolo.
[Fig. 4] Minúscula carolingia. 810 d.c.

Con el desarrollo de la minúscula carolingia sobre el año 775 d.c. esta ligadura comienza a formar parte del repertorio de signos de escritura convencionales y dependiendo de la velocidad de escritura o la perfección del calígrafo la combinación de las letras E y T comienza a parecerse a la ligadura que fue adoptada con la invención de la imprenta a principios del siglo XV. (Figura 5).

[Fig. 5] Minúscula humanística.

La parte izquierda de este signo es una letra «e» de caja baja, el trazo oblicuo consiste en una continuación del trazo horizontal inferior de la «e» que acaba conectando con el siguiente carácter, una técnica preferida por los calígrafos para incrementar el flujo de la escritura. Comparada con la versión itálica, la versión romana muestra un escaso rastro del trazo de la «t».

[Fig. 6] William Caslon. Londres.

En la actualidad el símbolo «&» se incorpora en todos los nuevos diseños de fuentes. La variación de este es más palpable en las itálicas que en las romanas debido a su influencia caligráfica.

[Fig. 7] Ejemplos en Janson, Caslon y Garamond.

Algunas fuentes tienen símbolos «&» de gran belleza, la (Figura 7) muestra varios tipos en las versiones itálicas de las letras Janson, Caslon y Garamond. Existen unas interesantes variaciones de este signo como las creadas por el gran maestro del Renacimiento Ludovico degli Arrigui (Figura 8) y Robert Granjon un grabador de punzones francés del siglo XVI, (Figura 9).
[Fig. 8] Variaciones del signo & creadas por Ludovico degli Arrigui. 1522.

El uso de este símbolo varia de una lengua a otra. En ingles y francés se puede sustituir por las palabras «and» y «et» respectivamente. En alemán se usa para títulos corporativos hechos de dos o más nombres separados (con las reglas ortográficas alemanas actuales no se puede utilizar en texto corriente).
[Fig. 9] Robert Granjon.

Lo que es cierto es que en cualquier lengua el uso de este símbolo (sobre todo en sus formas itálicas) añaden un atractivo y un carácter visual a la página donde se emplean, pudiéndose también emplear en logotipos, titulares o incluso como signo icónico en posters, carteles, etc.


Fuente: Unos Tipos Duros

lunes, 27 de julio de 2009

Diez errores comunes diseñando logotipos

Con la potencia de la web, y muchos más ojos que nunca observando, es importante para un negocio comunicar su mensaje único de forma clara. La mejor manera de reconocer a una compañía y distinguirla de otras es a través de su logotipo. Más abajo, vamos a hablar de los diez errores de diseño de logotipos que deberías evitar si deseas crear un logotipo profesional de éxito.

1. Diseñado por un aficionado










Un negocio profesional debe parecer profesional. Los dueños de los nuevos negocios suelen invertir mucho tiempo y dinero en propiedades y equipamiento, pero no suelen invertir igual en su logotipo.Aquí presentamos las razones por las que muchos logotipos parecen de aficionados:
El dueño del negocio quería ahorrar dinero diseñando el logotipo ellos mismos.
Un amigo o familiar que asegura saber algo de diseño gráfico lo hace como favor.
Es encargado a la gente inapropiada. (Los impresores locales probablemente no sean muy competentes diseñando logos.)
La compañía subcontrata el trabajo a través de un sitio web de concursos, mayormente visitado por aficionados.
Se da el trabajo a una compañía en línea con precios bajos por logotipo.
Todo lo anterior puede resultar en consecuencias desastrosas. Si tu logotipo parece hecho por un aficionado, entonces así será tu negocio. Un negocio debería saber donde mirar cuando quiere un nuevo logotipo. David Airey, por ejemplo, ofrece geniales consejos sobre cómo elegir al diseñador apropiado para tus necesidades.
Aquí tienes las ventajas de contratar a un diseñador profesional con carrera:
Tu logo será único y fácil de recordar.
No te meterás en problemas cuando tengas que reproducirlo.
Tu logo tendrá una larga vida y no necesitará ser rediseñado en un par de años.
Tu logotipo parecerá profesional.

2. Ten en cuenta las tendencias











Las tendencias (si plano, brillo o relieves) vienen y van, y últimamente vuelven los clichés. Un logotipo bien diseñado debería ser atemporal, y esto puede conseguirse ignorando los últimos trucos y giros de diseño. El mayor cliché en el diseño de logos es el terror al “la identidad corporativa que pasa zumbando”, que es la manera definitiva de jugar asegurándose. Como diseñador de logotipos, tu trabajo consiste en crear una identidad única para tu cliente, así que ignorar completamente las tendencias de diseño de logotipos es lo mejor.
Logolounge tiene una genial sección en su sitio web donde analizan la tendencia de diseño de logotipos cada año. Es importante ser cuidadoso como diseñador con las últimas manías, así que trata de evitarlas a toda costa en la mayoría de los casos.

3. Utilizar imágenes rasterizadas










La práctica estándar diseñado logotipos es utilizar algún programa de gráficos vectoriales, como pueden ser Adobe Illustrator, Freehand o Corel DraW!. Un gráfico vectorial está formado de puntos matemáticos precisos, lo que le asegura consistencia visual en múltiples tamaños. La alternativa, por supuesto, es utilizar un programa de imágenes rasterizadas, como puede ser Adobe Photoshop. Un gráfico rasterizado (o mapa de bits, como es conocido comúnmente) consiste en píxeles.
Utilizar mapas de bits para tus logotipos no es buena idea porque pueden causar problemas con su reproducción. Aunque Photoshop es capaz de crear logotipos muy grandes, nunca sabrás con seguridad cuán grande tendrá que ser reproducido tu logotipo en algún momento. Si te acercas lo suficiente a la imagen rasterizada, aparecerá pixelada, haciéndose inutilizable. Mantener la consistencia visual haciendo que el logotipo siempre parezca el mismo a todos los tamaños es esencial.
Las mayores ventajas de las imágenes vectoriales al diseñar logos son:
El logo podrá ser escalado a cualquier tamaño sin perder calidad.
Editar el logo posteriormente será mucho más fácil.
Podrá ser adaptado a otro tipo de medio más fácilmente que una imagen rasterizada.

4. Contener imágenes compradas










Este un error que suelen cometer los dueños de la empresa que diseñan su propio logo, o que lo dejan para diseñadores aficionados que no estás al día en las leyes de derechos de autor. Descargar imágenes vectoriales comprándolas en sitios web como VectorStock no es un crimen, pero podrían meterte en problemas al incorporarlas a tu logotipo.
Un logotipo debería ser único y original, y la licencia de uso debería ser exclusiva para tu cliente: utilizar imágenes compradas rompe ambas reglas. La cuestión es que si utilizas imágenes vectoriales compradas, alguien en algún lugar del mundo también las estará usando, por lo que tu logotipo ya no es único. Puedes encontrar fácilmente imágenes vectoriales compradas en logotipos porque suelen ser formas sencillas, como bolas del mundo o siluetas.

5. Diseñando para vos en lugar de para el cliente










Puedes normalmente ver este pecaminoso diseño de logotipo a una milla de distancia; la causa es habitualmente un diseñador con un ego enorme. Si has encontrado una nueva tipografía molona y no puedes esperar a utilizarla en uno de tus diseños, entonces… no lo hagas. Pregúntate si esa tipografía es realmente apropiada para la compañía para la que estás diseñando. Por ejemplo, una fantástica tipografía moderna que te encanta no es probablemente la más apropiada para un negocio serio como una oficina de abogados.
Algunos diseñadores también cometen el error de incluir el símbolo “trademark” en su trabajo. Aunque estés orgulloso de tu trabajo, no está bien imponer tu propia personalidad al logotipo. Mantente centrado en las necesidades del cliente apoyándote en los planes originales.

6. Extremadamente complejo










¿Qué mejor analogía para una imagen pequeña que una huella dactilar? Te darás cuenta de lo intrincado de tus huellas dactilares sólo cuando las mires de muy cerca. Tan pronto como te alejes, los detalles se perderán. Lo mismo ocurre con los logotipos llenos de detalles.
Cuando se imprime a tamaños pequeños, un diseño complejo perderá detalle y, en algunos casos, parecerá difuminado o, aún peor, un error. Cuanto más detalle tenga tu logotipo, más información tendrá el que lo ve para procesar. Un logotipo debería ser fácil de memorizar, y una de las mejores maneras de conseguirlo, es haciendo las cosas simples. Observa las imágenes corporativas de Nike, McDonald’s y Apple. Cada compañía tiene un símbolo que siempre puede ser fácilmente reproducido a cualquier tamaño.

7. Ten en cuenta el color para su efecto










Este un error muy común. Algunos diseñadores no pueden esperar a añadir color a su diseño, y otros lo tienen en cuenta completamente. Elegir el color debería ser tu última decisión, así que comenzar tu trabajo en blanco y negro es lo mejor.
Todos los dueños de un negocio necesitarán mostrar su logotipo en un color en algún momento u otro, así que el diseñador debería probar a ver si esto afectaría a la identidad del logotipo. Si utilizas color para ayudar a distinguir ciertos elementos en el diseño, entonces el logotipo parecerá completamente diferente en un único tono.

8. Pobre elección de tipografía










Cuando llega el momento de crear un logotipo, elegir la tipografía correcta es una de las decisiones más importantes que un diseñador puede tomar. Más a menudo que no, un logotipo falla por culpa de una mala elección tipográfica (nuestro ejemplo muestra lo infame de utilizar Comic Sans).
Encontrar la tipografía perfecta para tu diseño es sobre todo acomodar la tipografía con el estilo del símbolo. Pero esto puede ser complicado. Si concuerdan demasiado, el símbolo y la tipografía competirán el uno con la otra por la atención del que lo ve; si es todo lo contrario, entonces el que está viendo el logotipo no sabrá en qué centrarse. La clave es encontrar el balance perfecto, un punto medio. Cada tipografía tiene su propia personalidad. Si la tipografía que has elegido no refleja las características del símbolo, entonces todo el mensaje de marca fallará.
Las malas tipografías suelen elegirse simplemente porque la decisión no se ha tomado demasiado en serio. Algunos diseñadores simplemente se lanzan a escribir como si fuera una ocurrencia. Las casas creadoras de tipografías profesionales, como MyFonts y FontFont, ofrecen mucho mejores opciones tipográficas que cualquiera de los sitios web que permiten descargas gratuitas.

9. Utilizar demasiadas tipografías



Utilizar demasiadas tipografías es como intentar mostrarle a alguien un álbum fotográfico entero de una vez. Cada tipografía es diferente, y el que las ve necesita tiempo para reconocerlas. Ver demasiadas a la vez produce confusión.
Utilizar un número máximo de dos tipografías de diferente tamaño es la práctica estándar. Restringir el número de tipografías a este número aumenta la legibilidad del diseño de un logotipo y permite mejorar el reconocimiento de una marca.

10. Copiar a otros
Este el mayor error del diseño de logotipos de todos y, desafortunadamente, se está convirtiendo más y más común. Como se ha mencionado, el propósito de un logotipo es representar a una compañía. Si parece el mismo logotipo que el de otro, ha fallado en este punto. Copiar a otros no hace ningún favor, ni al cliente, ni al diseñador.

Más información:
Traducción libre del artículo 10 Common Mistakes In Logo Design aparecido en Smashing Magazine.

jueves, 26 de febrero de 2009

Un nuevo soporte para las marcas


Mientras esperamos que se materialicen en el aire las publicidades como en Blade Runner o en Minority Report, tenemos este nuevo soporte para mostrar marcas y logos: el cielo. Si bien, ya es bastante utilizado para mostrar marcas, siempre se debe utilizar un elemento que las contenga o las traslade: un globo aerostático, un aeroplano, un paracaidista, cohetes… en este caso la marca en sí misma flota y se traslada (aunque sin dirección, donde el viento la lleve)

Se llaman Flogos (tal vez una contracción de Floating Logos) que esán hechas de “pompas de jabón” rellenas con helio a través de una máquina que las realiza cada 15 segundos, y pueden viajar 30 millas y subir hasta los 20 mil pies.


Para saber un poco más y ver videos de los Flogos en acción nada mejor que visitar el sitio web de la empresa que los inventó.

Se fue Fukuda, el gran maestro de los carteles


Nació en Japón en 1932. En 1956 se recibe como diseñador en la Universidad de Arte y Música de Tokio.

Brilla por primera vez en 1967 cuando fue seleccionado su cartel para que fuera el Cartel Oficial de la Exposición de Japón 70.

Para 1972 en Varsovia le dan el máximo galardón por su cartel en la Bienal Internacional de Varsovia, a lo largo de su carrera obtuvo también los siguientes premios: 1979 - premio de plata en el Concurso Internacional de Diseño de Cartel de Colorado, 1980 - premio de plata en la Bienal Internacional de Diseño Gráfico de Brno, 1983 - premio de plata en el Concurso Internacional de Diseño de Cartel de Lahti, 1985 - primer premio en la Bienal Internacional de Cartel de Moscú, 1987 - Galardonado en el New York ADC: Hall of Fame. En 1992 realizó una exposición personal de 150 Carteles en el Museo del Cartel en Wilanow, Polonia, ese mismo año en Helsinki le otorgan el Gran Premio de la Bienal Internacional de Cartel, también el Gran Premio Savignac en la Exposición Internacional del Cartel en París.

Para 1996 seleccionan su cartel para la expo de Lisboa‘98 Pictogramas Ofeical y Signos. En 1997 realiza una exposición personal llamada “Un artista de ingenio visual” en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, en 1999 realiza una exposición con el título “Bromista Visual: Shigeo Fukuda” en la Fundación de Japón en Toronto, Canadá. En 2000 realiza la exposición personal “Magicien de I’affiche”, TIRE de design de I’UQAM en Montreal, Canadá. En 2001 la exposición personal “La serie maestra” en el Museo de Arte Visual de Nueva York, EE.UU. Fue presidente de la Japan Graphic Designers Association, vicepresidente de ICOGRADA. Fue miembro de AGI, RPI, TADC y profesor invitado en la Universidad del Sur de Yanqtze, China.

El Museo de Arte Visual de New York realiza una muestra retrospectiva para el 2001.

El gran maestro de la cartelería falleció el 11 enero de 2009 en Japón