miércoles, 5 de enero de 2011
miércoles, 17 de noviembre de 2010
28 excelentes diseños con tipografías
miércoles, 14 de julio de 2010
El signo &: Historia y características de uno de los "tipos" más inusuales y variables de la tipografía universal.
Un ejemplo de una pintura de Pompeya del año 79 d.c. (Figura 1) muestra también una combinación de las letras capitales E y T escritas en el estilo temprano romano. En unos documentos posteriores aparece una cursiva romana de caja baja menos formal que la citada anteriormente en la que se aprecia la ligadura de las letras «et» (Figura 2). [Fig. 3] Escritura escocesa. Siglo IX.
La conexión entre las letras capitales E y T se forma inicialmente a partir de una escritura rápida de las mismas y es así que los manuscritos muestran la mitad de la letra E como un semicírculo unido a la letra T por medio de una línea horizontal. Como muestra la (Figura 3) esta combinación comienza a parecer un símbolo.
Con el desarrollo de la minúscula carolingia sobre el año 775 d.c. esta ligadura comienza a formar parte del repertorio de signos de escritura convencionales y dependiendo de la velocidad de escritura o la perfección del calígrafo la combinación de las letras E y T comienza a parecerse a la ligadura que fue adoptada con la invención de la imprenta a principios del siglo XV. (Figura 5).
[Fig. 5] Minúscula humanística.
La parte izquierda de este signo es una letra «e» de caja baja, el trazo oblicuo consiste en una continuación del trazo horizontal inferior de la «e» que acaba conectando con el siguiente carácter, una técnica preferida por los calígrafos para incrementar el flujo de la escritura. Comparada con la versión itálica, la versión romana muestra un escaso rastro del trazo de la «t».
[Fig. 6] William Caslon. Londres.En la actualidad el símbolo «&» se incorpora en todos los nuevos diseños de fuentes. La variación de este es más palpable en las itálicas que en las romanas debido a su influencia caligráfica.
[Fig. 7] Ejemplos en Janson, Caslon y Garamond.Algunas fuentes tienen símbolos «&» de gran belleza, la (Figura 7) muestra varios tipos en las versiones itálicas de las letras Janson, Caslon y Garamond. Existen unas interesantes variaciones de este signo como las creadas por el gran maestro del Renacimiento Ludovico degli Arrigui (Figura 8) y Robert Granjon un grabador de punzones francés del siglo XVI, (Figura 9).
[Fig. 8] Variaciones del signo & creadas por Ludovico degli Arrigui. 1522.
El uso de este símbolo varia de una lengua a otra. En ingles y francés se puede sustituir por las palabras «and» y «et» respectivamente. En alemán se usa para títulos corporativos hechos de dos o más nombres separados (con las reglas ortográficas alemanas actuales no se puede utilizar en texto corriente).
[Fig. 9] Robert Granjon.
Lo que es cierto es que en cualquier lengua el uso de este símbolo (sobre todo en sus formas itálicas) añaden un atractivo y un carácter visual a la página donde se emplean, pudiéndose también emplear en logotipos, titulares o incluso como signo icónico en posters, carteles, etc.
Fuente: Unos Tipos Duros
lunes, 27 de julio de 2009
Diez errores comunes diseñando logotipos
1. Diseñado por un aficionado
Un negocio profesional debe parecer profesional. Los dueños de los nuevos negocios suelen invertir mucho tiempo y dinero en propiedades y equipamiento, pero no suelen invertir igual en su logotipo.Aquí presentamos las razones por las que muchos logotipos parecen de aficionados:
El dueño del negocio quería ahorrar dinero diseñando el logotipo ellos mismos.
Un amigo o familiar que asegura saber algo de diseño gráfico lo hace como favor.
Es encargado a la gente inapropiada. (Los impresores locales probablemente no sean muy competentes diseñando logos.)
La compañía subcontrata el trabajo a través de un sitio web de concursos, mayormente visitado por aficionados.
Se da el trabajo a una compañía en línea con precios bajos por logotipo.
Todo lo anterior puede resultar en consecuencias desastrosas. Si tu logotipo parece hecho por un aficionado, entonces así será tu negocio. Un negocio debería saber donde mirar cuando quiere un nuevo logotipo. David Airey, por ejemplo, ofrece geniales consejos sobre cómo elegir al diseñador apropiado para tus necesidades.
Aquí tienes las ventajas de contratar a un diseñador profesional con carrera:
Tu logo será único y fácil de recordar.
No te meterás en problemas cuando tengas que reproducirlo.
Tu logo tendrá una larga vida y no necesitará ser rediseñado en un par de años.
Tu logotipo parecerá profesional.
2. Ten en cuenta las tendencias
Logolounge tiene una genial sección en su sitio web donde analizan la tendencia de diseño de logotipos cada año. Es importante ser cuidadoso como diseñador con las últimas manías, así que trata de evitarlas a toda costa en la mayoría de los casos.
Utilizar mapas de bits para tus logotipos no es buena idea porque pueden causar problemas con su reproducción. Aunque Photoshop es capaz de crear logotipos muy grandes, nunca sabrás con seguridad cuán grande tendrá que ser reproducido tu logotipo en algún momento. Si te acercas lo suficiente a la imagen rasterizada, aparecerá pixelada, haciéndose inutilizable. Mantener la consistencia visual haciendo que el logotipo siempre parezca el mismo a todos los tamaños es esencial.
Las mayores ventajas de las imágenes vectoriales al diseñar logos son:
El logo podrá ser escalado a cualquier tamaño sin perder calidad.
Editar el logo posteriormente será mucho más fácil.
Podrá ser adaptado a otro tipo de medio más fácilmente que una imagen rasterizada.
Un logotipo debería ser único y original, y la licencia de uso debería ser exclusiva para tu cliente: utilizar imágenes compradas rompe ambas reglas. La cuestión es que si utilizas imágenes vectoriales compradas, alguien en algún lugar del mundo también las estará usando, por lo que tu logotipo ya no es único. Puedes encontrar fácilmente imágenes vectoriales compradas en logotipos porque suelen ser formas sencillas, como bolas del mundo o siluetas.
Algunos diseñadores también cometen el error de incluir el símbolo “trademark” en su trabajo. Aunque estés orgulloso de tu trabajo, no está bien imponer tu propia personalidad al logotipo. Mantente centrado en las necesidades del cliente apoyándote en los planes originales.
6. Extremadamente complejo
Cuando se imprime a tamaños pequeños, un diseño complejo perderá detalle y, en algunos casos, parecerá difuminado o, aún peor, un error. Cuanto más detalle tenga tu logotipo, más información tendrá el que lo ve para procesar. Un logotipo debería ser fácil de memorizar, y una de las mejores maneras de conseguirlo, es haciendo las cosas simples. Observa las imágenes corporativas de Nike, McDonald’s y Apple. Cada compañía tiene un símbolo que siempre puede ser fácilmente reproducido a cualquier tamaño.
Todos los dueños de un negocio necesitarán mostrar su logotipo en un color en algún momento u otro, así que el diseñador debería probar a ver si esto afectaría a la identidad del logotipo. Si utilizas color para ayudar a distinguir ciertos elementos en el diseño, entonces el logotipo parecerá completamente diferente en un único tono.
Encontrar la tipografía perfecta para tu diseño es sobre todo acomodar la tipografía con el estilo del símbolo. Pero esto puede ser complicado. Si concuerdan demasiado, el símbolo y la tipografía competirán el uno con la otra por la atención del que lo ve; si es todo lo contrario, entonces el que está viendo el logotipo no sabrá en qué centrarse. La clave es encontrar el balance perfecto, un punto medio. Cada tipografía tiene su propia personalidad. Si la tipografía que has elegido no refleja las características del símbolo, entonces todo el mensaje de marca fallará.
Las malas tipografías suelen elegirse simplemente porque la decisión no se ha tomado demasiado en serio. Algunos diseñadores simplemente se lanzan a escribir como si fuera una ocurrencia. Las casas creadoras de tipografías profesionales, como MyFonts y FontFont, ofrecen mucho mejores opciones tipográficas que cualquiera de los sitios web que permiten descargas gratuitas.
9. Utilizar demasiadas tipografías
Utilizar un número máximo de dos tipografías de diferente tamaño es la práctica estándar. Restringir el número de tipografías a este número aumenta la legibilidad del diseño de un logotipo y permite mejorar el reconocimiento de una marca.
10. Copiar a otros
Más información:
jueves, 26 de febrero de 2009
Un nuevo soporte para las marcas
Se llaman Flogos (tal vez una contracción de Floating Logos) que esán hechas de “pompas de jabón” rellenas con helio a través de una máquina que las realiza cada 15 segundos, y pueden viajar 30 millas y subir hasta los 20 mil pies.
Se fue Fukuda, el gran maestro de los carteles
Brilla por primera vez en 1967 cuando fue seleccionado su cartel para que fuera el Cartel Oficial de la Exposición de Japón 70.
Para 1972 en Varsovia le dan el máximo galardón por su cartel en la Bienal Internacional de Varsovia, a lo largo de su carrera obtuvo también los siguientes premios: 1979 - premio de plata en el Concurso Internacional de Diseño de Cartel de Colorado, 1980 - premio de plata en la Bienal Internacional de Diseño Gráfico de Brno, 1983 - premio de plata en el Concurso Internacional de Diseño de Cartel de Lahti, 1985 - primer premio en la Bienal Internacional de Cartel de Moscú, 1987 - Galardonado en el New York ADC: Hall of Fame. En 1992 realizó una exposición personal de 150 Carteles en el Museo del Cartel en Wilanow, Polonia, ese mismo año en Helsinki le otorgan el Gran Premio de la Bienal Internacional de Cartel, también el Gran Premio Savignac en la Exposición Internacional del Cartel en París.
Para 1996 seleccionan su cartel para la expo de Lisboa‘98 Pictogramas Ofeical y Signos. En 1997 realiza una exposición personal llamada “Un artista de ingenio visual” en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, en 1999 realiza una exposición con el título “Bromista Visual: Shigeo Fukuda” en la Fundación de Japón en Toronto, Canadá. En 2000 realiza la exposición personal “Magicien de I’affiche”, TIRE de design de I’UQAM en Montreal, Canadá. En 2001 la exposición personal “La serie maestra” en el Museo de Arte Visual de Nueva York, EE.UU. Fue presidente de la Japan Graphic Designers Association, vicepresidente de ICOGRADA. Fue miembro de AGI, RPI, TADC y profesor invitado en la Universidad del Sur de Yanqtze, China.
El Museo de Arte Visual de New York realiza una muestra retrospectiva para el 2001.
viernes, 9 de mayo de 2008
Número 103, ya está en los kioscos
TÉCNICASTÉCNICAS MIXTAS DE MONTAJEFusiona e integra elementos disparesFOTOMONTAJE SUBMARINOCreando en las profundidades del océanoUNA ESCENA A LA LUZ DE LA LUNAUsa el fotomontaje con imágenes nocturnasEFECTOS FOTOGRÁFICOSDel byn al color primaveral con PhotoshopTRABAJAR CON FOTOGRAFÍAS RAWAprovéchalas al máximoEFECTOS DE HOLLYWOOD EN CASACrea magia cinematográfica con el efecto DraganCOMBINA BOCETOS Y FOTOGRAFÍASTransforma un simple boceto en una obra maestraCONSTRUYE GALERÍAS CON ZOOMIFYdinámica de imágenesIMAGEN INTERACTIVA CON QTVRAñade mapas 3D interactivosDISEÑO EN CSS CON BOILERPLATESCrea plantillas con el mínimo código HTML